Hola gente,
por favor pasen por el blog nuevo del estudio que vamos a publicar por ahi en lo sucesivo
graciasss
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Diego
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jueves, 24 de mayo de 2012
lunes, 21 de mayo de 2012
Metrónomo
El uso del metrónomo genera a menudo sentimientos opuestos en los músicos. Hay muchos que están a favor y otros que simplemente lo detestan. En nuestra opinión emplearlo en el estudio trae varias ventajas.
Primero está lo que yo llamo la ventaja musical:
Por todo esto, yo tengo la opinión de que siempre está bueno usar metrónomo y lo recomiendo plenamente, aunque sea solo para grabar (después ves qué haces en vivo). Sin embargo muchas veces hay bandas que prefieren no usarlo para tener una grabación "más humana" por así decir. También se puede realizar un buen disco sin usar metrónomo pero se necesitará mayor cantidad de horas ensayando para lograr un nivel de ajuste equivalente en la banda.
Ahora bien, usar metro es algo que necesita práctica como todo. Para alguien que no esté acostumbrado puede llegar a costar bastante tocar cómodo sobre él. Nosotros decimos que si se deciden a adoptarlo (felicitaciones!), sepan que van a tener que pasar por un período de adaptación que bien puede llevar como mínimo un mes. No es sólo acostumbrarse a tocar sobre el click, también es acostumbrarse a escuchar los temas distintos. Lo importante es tener paciencia y saber que es un cambio para mejor. El tiempo y la práctica hacen que aparezca de a poco la onda y el 'feel' de la canción.
Armar los metrónomos es bastante sencillo. Muchas veces es suficiente con anotar el tempo en bpm (beats por minuto) con la ayuda de un metrónomo de mano común. Cuando la canción tiene cambios de tempo o de signatura la cosa se complica un poquín y tenemos que usar una compu para armarlos. Se pueden armar en cualquier secuenciador (Nuendo, Cubase, Sonar, Cakewalk, Guitar Pro, Fruity Loops y un largo etc.).
Les muestro en Nuendo que es el que más conozco, el concepto es igual para todos.
1. Primero creamos un proyecto nuevo. Después hay muchas maneras pero para mí lo más práctico es crear una pista midi: menu Proyecto>Añadir pista>MIDI.
2. Conviene activar el ajuste a la cuadrícula con este botón (atajo tecla j).
3. En la barra de herramientas hay una que es un lapicito y la vamos a usar para crear un clip en la pista midi que tenga 1 compás de duración.
4. Ajustamos los parámetros de la pista midi. Ponemos canal 10 del midi que es el de la batería por defecto y conectamos la salida a algún banco de sonido que tengamos; las placas de sonido comunes ya traen uno que se llama wavetable, de no ser así tendremos que poner algún instrumento VST para que suene lo que hacemos.
5. De la barra de herramientas elegimos la flechita y hacemos doble click en el evento que creamos. Debería aparecer el piano roll, que es una ventana que trae teclas de piano a la izquierda. A esta altura al tocar las teclas tendría que sonar algún instrumento de percusión. Para hacer un metrónomo, mejor usar un sonido con mucho ataque como ser un cencerro (G#2). Apretamos de nuevo la letra j para que las ediciones se hagan sobre las notas exactas. De nuevo con la herramienta del lápiz marcamos 4 notas, que representan 4 negras por compás.
6. Cerramos la ventana del piano roll y sobre el editor multipista duplicamos el clip tantas veces como larga sea la canción. La forma rápida es seleccionar el clip y en el menú Edición>Repetir, ponés un número, ponele 100, como para empezar y después se va ajustando.
7. Ahora la parte importante que es elegir el tempo. Hacemos Proyecto>Pista de tempo y sale una ventana donde hay un punto rojo a la izquierda con una linea azul ubicada en la marca de 120 bpm. Antes que nada comprobemos que la pista de tempo esté activada: es el botón de arriba a la izquierda con el icono del metrónomo que tiene que tener el fondo naranja. Arrastrando el punto rojo de arriba abajo nos permite elegir el tempo de la canción. Si en algún momento hubiera una variación en el tempo, marcamos en el compás que sea (con el lapicito de nuevo) el cambio correspondiente. No olvidarse de activar el ajuste a la cuadrícula (tecla j).
Hay una opción en la barra superior de esta ventana que determina si el cambio es abrupto (salto) o progresivo (rampa); en general usamos los saltos.
En la imagen fíjense que hay en la parte superior la fracción 4/4, que marca qué tipo de compás es. Con un procedimiento similar se puede cambiar para hacer otras subdivisiones de compases: 3/4, 6/8, etc. Con respecto a esto, si nuestra canción tuviera compases de 3/4, el clip (en ítem 5) debería hacerse con 3 notas en vez de con 4.
8. Una vez que quedó todo como queremos, lo exportamos (Archivo>Exportar>Mezcla de audio). Es mejor bajarlo a mp3 para ponerlo en un reproductor.
Es necesario exportarlo con un buen volumen porque el metrónomo lo va a usar el batero, sino no lo va a escuchar. Es ideal conseguir auriculares con buena aislación con el exterior.
Bueno, ojalá que lo aprovechen. Espero comentarios...
Hasta la próxima
Diego Martínez
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Primero está lo que yo llamo la ventaja musical:
- las canciones suenan más prolijas y precisas. Al estar sobre el metrónomo la banda logra un ensamble más sólido, el cual realza el producto final.
- facilita la edición. Cuando trabajás en el estudio con programas multitrack, la grabación se encuadra en el tempo y los compases que están determinados de antemano. Si la ejecución del material fue hecha a tempo, yo sé que cada parte de la canción va a cuadrar exactamente en la grilla del programa, entonces puedo reemplazar segmentos, cortar y pegar clips de tomas diferentes, etc.
- facilita la aplicación de efectos de sonido. Hay efectos que son tempo-based, o sea, que se basan en el tempo que le puse al proyecto; por ejemplo, un delay o un flanger. Muchos de ellos se fijan en el tempo programado para ajustar sus parámetros.
- como consecuencia de todo esto, ya que le hacemos la vida más fácil al técnico del estudio de grabación, el tiempo y los costos se reducen (importante!!).
- permite trabajar con pistas MIDI (atención tecladistas).
- permite que se pueda sincronizar la música a otros eventos, como puede ser disparar pistas en vivo.
- permite trabajar en la cuantización del audio (después explico esto).
Por todo esto, yo tengo la opinión de que siempre está bueno usar metrónomo y lo recomiendo plenamente, aunque sea solo para grabar (después ves qué haces en vivo). Sin embargo muchas veces hay bandas que prefieren no usarlo para tener una grabación "más humana" por así decir. También se puede realizar un buen disco sin usar metrónomo pero se necesitará mayor cantidad de horas ensayando para lograr un nivel de ajuste equivalente en la banda.
Ahora bien, usar metro es algo que necesita práctica como todo. Para alguien que no esté acostumbrado puede llegar a costar bastante tocar cómodo sobre él. Nosotros decimos que si se deciden a adoptarlo (felicitaciones!), sepan que van a tener que pasar por un período de adaptación que bien puede llevar como mínimo un mes. No es sólo acostumbrarse a tocar sobre el click, también es acostumbrarse a escuchar los temas distintos. Lo importante es tener paciencia y saber que es un cambio para mejor. El tiempo y la práctica hacen que aparezca de a poco la onda y el 'feel' de la canción.
Armar los metrónomos es bastante sencillo. Muchas veces es suficiente con anotar el tempo en bpm (beats por minuto) con la ayuda de un metrónomo de mano común. Cuando la canción tiene cambios de tempo o de signatura la cosa se complica un poquín y tenemos que usar una compu para armarlos. Se pueden armar en cualquier secuenciador (Nuendo, Cubase, Sonar, Cakewalk, Guitar Pro, Fruity Loops y un largo etc.).
Les muestro en Nuendo que es el que más conozco, el concepto es igual para todos.
1. Primero creamos un proyecto nuevo. Después hay muchas maneras pero para mí lo más práctico es crear una pista midi: menu Proyecto>Añadir pista>MIDI.
2. Conviene activar el ajuste a la cuadrícula con este botón (atajo tecla j).
3. En la barra de herramientas hay una que es un lapicito y la vamos a usar para crear un clip en la pista midi que tenga 1 compás de duración.
4. Ajustamos los parámetros de la pista midi. Ponemos canal 10 del midi que es el de la batería por defecto y conectamos la salida a algún banco de sonido que tengamos; las placas de sonido comunes ya traen uno que se llama wavetable, de no ser así tendremos que poner algún instrumento VST para que suene lo que hacemos.
5. De la barra de herramientas elegimos la flechita y hacemos doble click en el evento que creamos. Debería aparecer el piano roll, que es una ventana que trae teclas de piano a la izquierda. A esta altura al tocar las teclas tendría que sonar algún instrumento de percusión. Para hacer un metrónomo, mejor usar un sonido con mucho ataque como ser un cencerro (G#2). Apretamos de nuevo la letra j para que las ediciones se hagan sobre las notas exactas. De nuevo con la herramienta del lápiz marcamos 4 notas, que representan 4 negras por compás.
6. Cerramos la ventana del piano roll y sobre el editor multipista duplicamos el clip tantas veces como larga sea la canción. La forma rápida es seleccionar el clip y en el menú Edición>Repetir, ponés un número, ponele 100, como para empezar y después se va ajustando.
7. Ahora la parte importante que es elegir el tempo. Hacemos Proyecto>Pista de tempo y sale una ventana donde hay un punto rojo a la izquierda con una linea azul ubicada en la marca de 120 bpm. Antes que nada comprobemos que la pista de tempo esté activada: es el botón de arriba a la izquierda con el icono del metrónomo que tiene que tener el fondo naranja. Arrastrando el punto rojo de arriba abajo nos permite elegir el tempo de la canción. Si en algún momento hubiera una variación en el tempo, marcamos en el compás que sea (con el lapicito de nuevo) el cambio correspondiente. No olvidarse de activar el ajuste a la cuadrícula (tecla j).
Hay una opción en la barra superior de esta ventana que determina si el cambio es abrupto (salto) o progresivo (rampa); en general usamos los saltos.
En la imagen fíjense que hay en la parte superior la fracción 4/4, que marca qué tipo de compás es. Con un procedimiento similar se puede cambiar para hacer otras subdivisiones de compases: 3/4, 6/8, etc. Con respecto a esto, si nuestra canción tuviera compases de 3/4, el clip (en ítem 5) debería hacerse con 3 notas en vez de con 4.
8. Una vez que quedó todo como queremos, lo exportamos (Archivo>Exportar>Mezcla de audio). Es mejor bajarlo a mp3 para ponerlo en un reproductor.
Es necesario exportarlo con un buen volumen porque el metrónomo lo va a usar el batero, sino no lo va a escuchar. Es ideal conseguir auriculares con buena aislación con el exterior.
Bueno, ojalá que lo aprovechen. Espero comentarios...
Hasta la próxima
Diego Martínez
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Para grabar un disco (III)
Productor Artístico
Es importante dedicar unas palabras para el productor artístico o musical, que esta profundamente involucrado en las 4 fases del proceso de producción del material: preproducción, grabación, mezcla y masterización. El papel de productor es multifacético; es quien se encarga principalmente de interpretar la visión musical del artista y de poder plasmarla en el disco. También puede aportar a la música nuevas ideas y así mejorar o complementar la de los artistas. Los productores dan a la música su marca particular; por ejemplo se me ocurren ahora grandes nombres como Bob Rock, Rick Rubin, Colin Richardson, Phil Spector, por decir algunos.
El productor entra en juego en un montón de aspectos:
El productor entra en juego en un montón de aspectos:
- en lo musical haciendo de arreglador y tomando parte en la composición de las canciones desde los ensayos de la preproducción.
- en lo técnico, trabajando con el audio en los diferentes matices sonoros para cada instrumento y cada canción. Por ejemplo: qué guitarras usar y qué equipos, qué tipo de tambores y con qué afinación para tal o cual tema, etc.
- en el criterio sonoro a lo largo de todo el trabajo en el estudio (grabación, mezcla y mastering).
- en lo humano porque busca explotar las virtudes que tiene cada músico para hacerlas rendir al máximo.
- en lo organizativo, ordena y estructura los recursos y la logística para la grabación.
Además otra ventaja es que es útil para tener una visión externa de la música que ayude a clarificar el panorama objetivamente.
Todavía en nuestro país, y sobre todo para bandas under, es algo poco frecuente contar con un productor, por lo que ese rol recae muchas veces sobre el técnico del estudio que es el que en estos casos orienta a la banda acerca de cómo realizar su producción. Por eso lo ideal es que la banda contacte al estudio con suficiente anticipación antes de entrar a grabar.
Diego Martínez
http://www.lanavestudios.com
Todavía en nuestro país, y sobre todo para bandas under, es algo poco frecuente contar con un productor, por lo que ese rol recae muchas veces sobre el técnico del estudio que es el que en estos casos orienta a la banda acerca de cómo realizar su producción. Por eso lo ideal es que la banda contacte al estudio con suficiente anticipación antes de entrar a grabar.
Diego Martínez
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viernes, 18 de mayo de 2012
Skiltron - Nuevo disco!
Paganísimas fotos de Skiltron de sus sesiones de grabación de batería para su próximo disco 2012 titulado 'Into the battleground'!!!
Gracias Emilio Souto y Matías Pena!
D
Para grabar un disco (II)
Preproducción
Por suerte se va haciendo más común entre las bandas y artistas hacer una preproducción para antes de entrar a grabar al estudio. ¿Qué es? Bueno, yo digo que es el ensayo de la grabación del disco.
A medida que la banda va ensayando para entrar al estudio y los temas empiezan a salir más prolijos y redonditos, conviene grabarlos a modo de demo. La preproducción estará compuesta de todos esos demos que se fueron haciendo previos a la grabación definitiva.
Si la banda tiene presupuesto entonces lo ideal sería realizar esa preproducción en un estudio. También la grabación de la pre se puede llevar a cabo en una sala de ensayo o un home-studio; el resultado que se logrará va a estar de acuerdo a los recursos con que uno cuente, quiero decir: no es lo mismo si grabás de aire con un solo micrófono a toda la banda que hacer una grabación multipista en una compu, teniendo uno o más canales por instrumento.
Hablando de computadoras, ya desde hace tiempo existen diferentes tipos de programas que resultan ser herramientas muy poderosas a la hora de armar preproducciones. El avance de la tecnología sobre esta área es manifiesto. Alguna de estas herramientas son los instrumentos virtuales, que te dan la posibilidad de generar, por ejemplo, el sonido de un sintetizador (ej.: NI Absynth), la distorsión de un equipo de guitarra (ej.: Amplitube, NI Guitar Rig), incluso una batería "creíble" (ej.: Addictive Drums, EZ Drummer, etc.) que bien puede servir para darte una idea en la maqueta que armes de cómo va a quedar el resultado final y en otros casos, para dejarlo definitivo. Igual esto estaría bien hablarlo en otro post futuro.
¿Cuáles son las ventajas de hacer la pre?
En primer lugar, sirve para ajustar los temas, cambiar partes que no funcionan, arreglar las que pueden estar mejor, etc. Además convengamos que no es lo mismo oir las canciones en la sala de ensayo mientras las estás tocando que tranquilo en el equipo de tu casa o en el mp3. Lo que uno percibe cambia cuando tocás y escuchás tu instrumento directamente, a diferencia de cuando le ponés un micrófono para grabar.
En segundo lugar, ayuda a saber qué tan cerca estoy del sonido que deseo lograr para el disco. Más allá que luego el sonido termine de pulirse en el estudio, la preproducción es un excelente punto de partida para comenzar a trabajar en él.
Resumiendo, la preproducción te sirve para organizar lo que será la futura grabación de tu disco, para que ya sepas qué es lo que hay que hacer y qué es lo que no cuando estés en el estudio.
Por último, es conveniente trabajar de forma ordenada para que se pueda aprovechar lo hecho en la pre lo más posible dentro del estudio; por ejemplo, grabando guitarras por línea para después reamplificarlas, armando metrónomos y pistas de teclado conjuntamente vía MIDI, etc. Estas y muchas cosas más son algunos de los temas que se van a ver en los cursos nuevos de Edición y Producción que se van a empezar a dar próximamente en el estudio B de La Nave de Oseberg. Van a ser bien jugosos y con mucho hincapié en la parte práctica. Les dejo el videito promo ;)
Diego Martínez
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A medida que la banda va ensayando para entrar al estudio y los temas empiezan a salir más prolijos y redonditos, conviene grabarlos a modo de demo. La preproducción estará compuesta de todos esos demos que se fueron haciendo previos a la grabación definitiva.
Si la banda tiene presupuesto entonces lo ideal sería realizar esa preproducción en un estudio. También la grabación de la pre se puede llevar a cabo en una sala de ensayo o un home-studio; el resultado que se logrará va a estar de acuerdo a los recursos con que uno cuente, quiero decir: no es lo mismo si grabás de aire con un solo micrófono a toda la banda que hacer una grabación multipista en una compu, teniendo uno o más canales por instrumento.
Hablando de computadoras, ya desde hace tiempo existen diferentes tipos de programas que resultan ser herramientas muy poderosas a la hora de armar preproducciones. El avance de la tecnología sobre esta área es manifiesto. Alguna de estas herramientas son los instrumentos virtuales, que te dan la posibilidad de generar, por ejemplo, el sonido de un sintetizador (ej.: NI Absynth), la distorsión de un equipo de guitarra (ej.: Amplitube, NI Guitar Rig), incluso una batería "creíble" (ej.: Addictive Drums, EZ Drummer, etc.) que bien puede servir para darte una idea en la maqueta que armes de cómo va a quedar el resultado final y en otros casos, para dejarlo definitivo. Igual esto estaría bien hablarlo en otro post futuro.
¿Cuáles son las ventajas de hacer la pre?
En primer lugar, sirve para ajustar los temas, cambiar partes que no funcionan, arreglar las que pueden estar mejor, etc. Además convengamos que no es lo mismo oir las canciones en la sala de ensayo mientras las estás tocando que tranquilo en el equipo de tu casa o en el mp3. Lo que uno percibe cambia cuando tocás y escuchás tu instrumento directamente, a diferencia de cuando le ponés un micrófono para grabar.
En segundo lugar, ayuda a saber qué tan cerca estoy del sonido que deseo lograr para el disco. Más allá que luego el sonido termine de pulirse en el estudio, la preproducción es un excelente punto de partida para comenzar a trabajar en él.
Resumiendo, la preproducción te sirve para organizar lo que será la futura grabación de tu disco, para que ya sepas qué es lo que hay que hacer y qué es lo que no cuando estés en el estudio.
Por último, es conveniente trabajar de forma ordenada para que se pueda aprovechar lo hecho en la pre lo más posible dentro del estudio; por ejemplo, grabando guitarras por línea para después reamplificarlas, armando metrónomos y pistas de teclado conjuntamente vía MIDI, etc. Estas y muchas cosas más son algunos de los temas que se van a ver en los cursos nuevos de Edición y Producción que se van a empezar a dar próximamente en el estudio B de La Nave de Oseberg. Van a ser bien jugosos y con mucho hincapié en la parte práctica. Les dejo el videito promo ;)
Diego Martínez
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jueves, 17 de mayo de 2012
Vander Foguel en el estudio
Les dejo estas fotos de Nahuel de Vander Foguel trabajando en el estudio B ;)
Diego
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Para grabar un disco
Me parece importante contarles algunas cosas acerca de cómo encarar la realización de un disco, para que cuando vayas a hacer algún trabajo o producción a un estudio de grabación puedas sacarle el mayor rédito posible al tiempo que pases allí. Así que voy a hacer una serie de posteos sobre esto.
Regla fundamental: cuanto más trabajo uno se toma antes de entrar al estudio ensayando, repasando y corrigiendo las canciones, menos es el tiempo que voy a estar ensayando, repasando y corrigiendo las canciones en el estudio.
Esto es vital si tenemos en cuenta que el tiempo en el estudio se paga, obviamente. Por eso lo mejor es ir lo más preparado posible.
¿Y cómo se prepara una banda para grabar?
El primer punto, y principal, en la preparación para antes de grabar es el ensayo. Es necesario ensayar, y ensayar bastante, inclusive más de lo normal; en otras palabras, más de lo que ensayarías para un show en vivo, porque ahora lo que tocás ya queda registrado. Cuando la banda viene bien ensayada, en el momento de la grabación los temas salen más directos y contundentes. Y además se termina antes de grabar.
Otra cuestión para tener en cuenta es que los ensayos se tienen que armar en función de la manera en que uno quiere grabar. Y en eso el ensayo para grabar se puede diferenciar un poco del ensayo normal. Por ejemplo, muchas veces vienen a grabar bandas en las que el baterista prefiere grabar sin que lo acompañen los otros músicos y toca siguiendo una pista de referencia o un metrónomo o a uno de los violeros que es el que tiene mejor tempo y pifia menos, etc. Entonces es lógico que la banda practique las canciones siguiendo la metodología que ha elegido para grabar. Naturalmente, esto no quiere decir que se pueda grabar de cualquier forma, por eso es conveniente ante la menor duda consultar a tu estudio de grabación amigo ;)
Diego Martinez
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Regla fundamental: cuanto más trabajo uno se toma antes de entrar al estudio ensayando, repasando y corrigiendo las canciones, menos es el tiempo que voy a estar ensayando, repasando y corrigiendo las canciones en el estudio.
Esto es vital si tenemos en cuenta que el tiempo en el estudio se paga, obviamente. Por eso lo mejor es ir lo más preparado posible.
¿Y cómo se prepara una banda para grabar?
Ensayo
El primer punto, y principal, en la preparación para antes de grabar es el ensayo. Es necesario ensayar, y ensayar bastante, inclusive más de lo normal; en otras palabras, más de lo que ensayarías para un show en vivo, porque ahora lo que tocás ya queda registrado. Cuando la banda viene bien ensayada, en el momento de la grabación los temas salen más directos y contundentes. Y además se termina antes de grabar.Otra cuestión para tener en cuenta es que los ensayos se tienen que armar en función de la manera en que uno quiere grabar. Y en eso el ensayo para grabar se puede diferenciar un poco del ensayo normal. Por ejemplo, muchas veces vienen a grabar bandas en las que el baterista prefiere grabar sin que lo acompañen los otros músicos y toca siguiendo una pista de referencia o un metrónomo o a uno de los violeros que es el que tiene mejor tempo y pifia menos, etc. Entonces es lógico que la banda practique las canciones siguiendo la metodología que ha elegido para grabar. Naturalmente, esto no quiere decir que se pueda grabar de cualquier forma, por eso es conveniente ante la menor duda consultar a tu estudio de grabación amigo ;)
Diego Martinez
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