Para grabar un disco (III)

Productor Artístico

Es importante dedicar unas palabras para el productor artístico o musical, que esta profundamente involucrado en las 4 fases del proceso de producción del material: preproducción, grabación, mezcla y masterización. El papel de productor es multifacético; es quien se encarga principalmente de interpretar la visión musical del artista y de poder plasmarla en el disco. También puede aportar a la música nuevas ideas y así mejorar o complementar la de los artistas. Los productores dan a la música su marca particular; por ejemplo se me ocurren ahora grandes nombres como Bob Rock, Rick Rubin, Colin Richardson, Phil Spector, por decir algunos. 


El productor entra en juego en un montón de aspectos:

• en lo musical haciendo de arreglador y tomando parte en la composición de las canciones desde los ensayos de la preproducción.
• en lo técnico, trabajando con el audio en los diferentes matices sonoros para cada instrumento y cada canción. Por ejemplo: qué guitarras usar y qué equipos, qué tipo de tambores y con qué afinación para tal o cual tema, etc.
• en el criterio sonoro a lo largo de todo el trabajo en el estudio (grabación, mezcla y mastering).
• en lo humano porque busca explotar las virtudes que tiene cada músico para hacerlas rendir al máximo.
• en lo organizativo, ordena y estructura los recursos y la logística para la grabación.

Además otra ventaja es que es útil para tener una visión externa de la música que ayude a clarificar el panorama objetivamente.


Todavía en nuestro país, y sobre todo para bandas under, es algo poco frecuente contar con un productor, por lo que ese rol recae muchas veces sobre el técnico del estudio que es el que en estos casos orienta a la banda acerca de cómo realizar su producción. Por eso lo ideal es que la banda contacte al estudio con suficiente anticipación antes de entrar a grabar.


Diego Martínez
http://www.lanavestudios.com

Para grabar un disco

Me parece importante contarles algunas cosas acerca de cómo encarar la realización de un disco, para que cuando vayas a hacer algún trabajo o producción a un estudio de grabación puedas sacarle el mayor rédito posible al tiempo que pases allí. Así que voy a hacer una serie de posteos sobre esto.

Regla fundamental: cuanto más trabajo uno se toma antes de entrar al estudio ensayando, repasando y corrigiendo las canciones, menos es el tiempo que voy a estar ensayando, repasando y corrigiendo las canciones en el estudio.

Esto es vital si tenemos en cuenta que el tiempo en el estudio se paga, obviamente. Por eso lo mejor es ir lo más preparado posible.

¿Y cómo se prepara una banda para grabar?

Ensayo

El primer punto, y principal, en la preparación para antes de grabar es el ensayo. Es necesario ensayar, y ensayar bastante, inclusive más de lo normal; en otras palabras, más de lo que ensayarías para un show en vivo, porque ahora lo que tocás ya queda registrado. Cuando la banda viene bien ensayada, en el momento de la grabación los temas salen más directos y contundentes. Y además se termina antes de grabar.

Otra cuestión para tener en cuenta es que los ensayos se tienen que armar en función de la manera en que uno quiere grabar. Y en eso el ensayo para grabar se puede diferenciar un poco del ensayo normal. Por ejemplo, muchas veces vienen a grabar bandas en las que el baterista prefiere grabar sin que lo acompañen los otros músicos y toca siguiendo una pista de referencia o un metrónomo o a uno de los violeros que es el que tiene mejor tempo y pifia menos, etc. Entonces es lógico que la banda practique las canciones siguiendo la metodología que ha elegido para grabar. Naturalmente, esto no quiere decir que se pueda grabar de cualquier forma, por eso es conveniente ante la menor duda consultar a tu estudio de grabación amigo ;)



Diego Martinez
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